El último romanticismo
Puede que no haya un «último romanticismo». Si en ocasiones vemos un romanticismo adelantado a sí mismo en el barroco Bach o en el clásico Mozart, este movimiento artístico es tan fuerte y tan fecundo que sus acentos llegan hasta nuestros días. Es posible que en vez de «último» haya que utilizar el adjetivo «tardío».
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El barroco
A las épocas musicales, caracterizadas por un estilo dominante, se les ha puesto nombre, en primer lugar, por su coincidencia en el tiempo con otras manifestaciones artísticas, y en segundo lugar, porque realmente, en el sonido, corresponden a tendencias imperantes en las artes plásticas o en la arquitectura. El primer problema que presenta el barroco está en su propio nombre.
Johann Sebastian Bach
Johann Sebastián Bach fue un compositor alemán que vivió
entre 1685 y 1750, organista y compositor alemán del periodo
barroco. Fue uno de los más grandes y productivos genios de la
música europea. Bach nació el 21 de marzo de 1685 en
Eisenach, Turingia, en el seno de una familia que durante siete
generaciones dio origen, al menos, a 53 músicos de
importancia, desde Veit Bach hasta Wilhelm Friedrich Ernst
Bach. Johann Sebastián recibió sus primeras lecciones
musicales de su padre, Johann Ambrosius, que era músico de
la ciudad. A la muerte de su padre, se fue a vivir y estudiar
con su hermano mayor, Johann Christoph, por entonces
organista de Ohrdruff.
No sólo compuso música coral, sino también instrumental. Es especialmente
importante su creación en el campo de la música para órgano, clavicémbalo y
orquesta.
Características.- La trascendencia de la música de Bach se debe, en gran parte, al
alcance de su intelecto. Es conocido como el maestro supremo del contrapunto. Era
capaz de entender y usar cualquier tipo de recurso musical existente en el barroco,
desde los ritmos de la danza francesa hasta el estilo contrapuntístico de Alemania. Al
mismo tiempo, podía escribir para voz y para diversos instrumentos sacando el
máximo partido de las propiedades de construcción y afinación de cada uno de ellos.
Su capacidad para explotar y valorar los recursos, estilos y géneros musicales le
permitió introducir importantes cambios de lenguaje instrumental. Así por ejemplo,
podía tomar una composición italiana para varios instrumentos, como un concierto
para violín, y transformarla en una obra para cémbalo solo.
Mediante el estudio de intrincadas líneas melódicas, era capaz de reducir la
compleja estructura de una fuga a varias voces y adaptarla para un instrumento
como el violín o el violonchelo. Los juegos de preguntas y respuestas, y las dispersas
texturas de los recitativos operísticos, se pueden encontrar en algunas de sus obras
para tecla. La grandeza de Bach no se debió, por supuesto, sólo a su facilidad técnica.
Es la expresividad de su música, presente sobre todo en sus trabajos vocales, lo que
transporta y transmite su humanidad, y conmueve a quienes la escuchan.
